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拘留艺术家

经过

艺术& Culture

Isamu noguchi, 雕塑元素.

 

日本诗人和美国作家的儿子的雕塑家Isamu Noguchi有啃着那些觉得他们从未属于的人的徘徊。他的世界一直在旋转:曼哈顿的钢塔模糊,在京都鞠躬塔的蒙巴兰山咖啡馆。他走了墨西哥城的已檀香山棕榈树挡耳棕榈树拼凑的印第安纳州拼凑而成的拼凑而成。 1942年,他厌倦了一片灰尘,让自己陷入亚利桑那州的索诺兰沙漠,在那里他的生命让位于荒凉的风景:淤泥和铁木的平原,仙人掌仙人掌的巨石,比仙人掌更多的铁丝网更加切割,如果枪手没有先把你割。那一年,Noguchi完全进入了自己的旨意。

他在第二次世界大战期间留在纽约的纽约,豁免了日本美国人的大规模拘禁。遵循行政命令9066的综述,下周七十五年前签署,主要受到美国西部的影响。然而,Noguchi,他的名字意味着勇气,无论如何都被排除了。他在日本祖先的那些,他签到了美国最大的美国集中营中最大的邮局。在与美国政府谈判之后,他来美化这个地方,让它更具可居住的地方。他也在团结中,分享一个团体的痛苦,他声称自己是他自己的当他自己品牌成为一个Nisei时,是一代名的日本美国,尽管只有像一个局外人一样感觉。那些努力取代了。拒绝在政府审议的情况下,他们认为他是怀疑的,而担心他是一个间谍的,他在他被释放之前与战争搬迁机关辩护了几个月。这是他职业生涯的最底当的最佳次数之一。 

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黄色风景.

这个折磨的地球.

从那时起作用, 现在在皇后区的诺古奇博物馆的视图,遗嘱不仅仅是对日本美国人在战争期间的痛苦,而是通过美国历史大部分地区的移民痛苦。在其余的工作中观看,这件似乎对他的成长至关重要。博物馆无法挑选更好的时刻来灰尘。展览, ”自我习惯“,”现在是歇斯底里的补品,现在加强了世界各地的反移民运动。 Noguchi的雕塑将具体的形式提供给外星人的困境,为一个恐惧,诋毁,剥夺和在血液的基础上谴责,侮辱,剥夺和拘留人民的巨大责备。

一种私隐感填补了画廊。 这个折磨的地球,一个纪念纪念碑的青铜模型,描绘了由战争潮汐倾斜的景观。随着地形的地形,地球是一种腐烂的腐肉板。青铜类似于在污垢中抓住死亡的生物的皮肤。尽管他的初期在他的早期制造了胸围,但Noguchi更喜欢对人体的地质形式;他计划这件作品作为战争纪念碑,但它为没有士兵致敬。人类仍然没有,由自己的野蛮缺席。在拘留地点举行的美国人被认为是一个空洞的纪念,是对年龄的民族主义的答复。

Noguchi虽然很少是他的职业生涯,但他到达邮寄时的政治艺术并不是新的。几年前,他雕刻了 1936年从墨西哥看到的历史,一个不祥的壁画,用swastika和锤子和镰刀盖章。 1934年,他雕刻了 死亡,一个黑人林妙的未卷曲观点。亨利麦克布莱德,批评者 纽约太阳,将工作视为“小日本错误”。麦克布里德之前倒退了Noguchi,并声称用瓦格纳利亚的回声,他的艺术不是真正的人民。 “曾经是东方,总是一个东方,”他写道。

对日本美国人的歧视在20世纪40年代达到了高峰,但自从他们的到来以来已经困扰着他们。和诺普尼称自己为“半品种”,在双方都知道愤怒。他的同伴在日本经验丰富地囚犯了他。他是他日本父亲的诗人,诗人Yone Noguchi被拒绝了,在战争期间写了呼吁屠宰西方人。邮政的备用火星景观,其极端温度和“灼热的灰尘”,因为他把它加强了他作为外星人的感觉。他在营地的孤立并没有稀释他对居民的同情 - 相反。但它坚持他被描述为他所谓的“令人忘怀的不真实感,而不是完全归属”,一个人一直遮蔽了他,一个人会塑造他所有的工作。

门口.

例如,它让稍后沉迷于他的门和门。 门口,在展览中,似乎为艺术家的徘徊精神看起来是一种航点。这不仅是那个。这件作品不仅仅是逃离不受欢迎的领土。像兄弟姐妹的工作一样, 门口 代表了障碍的边界破裂,监狱的障碍比Poston-like顽固地吞噬他的小族裔区分。 门口 是这些限制的出口,也是入口。采用不锈钢建造,雕塑与镜子相关的材料,雕塑是对自己的门口。

他寻求的自我,并希望别人寻求,分配部落横幅。 “杂交地预测未来,”他在营地写道,指他这里和那里的遗产。 “这是美国,所有民族的国家。种族和文化混合物是轴线所有宗旨的对立性。“这座座右铭会使他作为指南针,他的道路向前伤了很长的路。 “年龄较大的是,更古老的和原始,我喜欢它的更好,”他稍后会说出他的美学。

像萨满一样,Noguchi会用他的艺术来宣传祖先,在比赛的概念之前想象一下史前历史。当他在Primitivist Sculptor Constantin Brancusi发现一个导师时,这个Atavisty转向20世纪20年代。但国内外的政治局势加剧了Noguchi需要去挖掘。虽然法西斯主义者与古代同样被迷惑,但他们试图揭开神话过去,以证明他们人民的优越感。 Noguchi订阅了没有这样的血腥,而是寻求过去如此深刻的是超越国籍。

无标题.

这种愿望,表现出原始的“自然的统一”,告知诺普奇的石油公司着名,特别是他在20世纪80年代凿了的原油玄武岩博尔德。但他的项目中有更多的人比许多​​人在假设。绑在邮政的供应,他使用有机物质:木材。高于其他所有,从这个时期的雕刻类似于脆性,僵化的骨骼。它们是干燥的,古老的看,仿佛被沙漠风挑选了骚扰他的清洁。漂流木缠结,无标题,唤起在电线上饲养的人骨盆用于医疗展示。木弧的 雕塑元素 打电话给人肋骨,即创世纪的象征 - 或者他们是他们原始的助推器,武器和返回的武器和竖梁。箭头坐在他们旁边。过去是权力。

Noguchi在从发现对象的那些日子里塑造了许多雕塑,重点强调他发现自己的绝望条件的材料。在 黄色风景,他在骨骼上悬挂了一块骨折碎片。这项工作是时代的发送,“黄色”引用而不是菱镁矿,而是对亚洲刻板印象。即将发生的暴力感悬挂在一切。钓鱼重量岌岌可危,就像一个肥胖的男孩或小男孩即将烫伤地球。雕塑是一部分重建,在1995年完成,七年后七年前死亡。当我研究工作时,我的鼻子勉强远离一英寸,我的影子迫在眉睫的景观,我注意到承受重量的绳子有一个微小的,紧张的结;它可能已扣除。我不能说结的结是艺术家的意图还是托管人的托管尝试。重要的是,它在那里,赛季的标志。

 

自我习惯“在2018年1月7日,在Noguchi博物馆。

Rory Tolan.是Brooklyn的作家和一个编辑 纽约时报。